Berita Seni Lukis di Dunia Saat Ini – Stardustceramics

Stardustceramics.com Situs Kumpulan Berita Seni Lukis di Dunia Saat Ini

Month: July 2021

Berbagai Hasil Lukisan Yang Paling Mahal di Dunia

Berbagai Hasil Lukisan Yang Paling Mahal di Dunia – Tak perlu diragukan lagi banyak orang akan setuju bahwa sebagian besar karya seni yang ditemukan di museum dan koleksi pribadi di seluruh dunia tidak ternilai harganya. Menjadi satu-satunya, membuat sulit untuk memberi harga pada banyak karya; namun, hampir setiap hari, seni dijual dan dibeli, seringkali membawa label harga yang mahal yang tidak akan pernah mampu dibeli oleh kebanyakan orang. Berikut ini telah dilihat beberapa karya seni, mulai dari Master Lama hingga karya kontemporer, yang tidak dapat disangkal adalah beberapa yang paling mahal di dunia.

1. Mona Lisa – Leonardo da Vinci

Berbagai Hasil Lukisan Yang Paling Mahal di Dunia

Banyak orang mungkin akan setuju bahwa Mona Lisa, yang dilukis oleh master Renaisans Tinggi Leonardo da Vinci, tidak ternilai harganya. Menempatkan harga pada mahakarya kaliber ini hampir tidak mungkin; namun pada tahun 1962, Mona Lisa diasuransikan sebesar $100 juta USD, tertinggi pada saat itu. Dalam uang hari ini, itu akan menjadi sekitar $700 juta USD, dengan mudah menjadikannya lukisan paling mahal. Salah satu lukisan paling terkenal juga, Mona Lisa adalah potret indah yang diyakini sebagai lukisan Lisa Gherardini, istri pedagang kain Florentine Francesco del Giocondo. Karena tak ternilai harganya, satu-satunya cara untuk melihat keindahan ini adalah dengan mengunjungi Museum Louvre di Paris, bersiaplah untuk kerumunan yang sangat besar. sbobet88 slot

2. Interchange – Willem de Kooning

Pada musim gugur 2015, Ken Griffin, seorang investor dana lindung nilai miliarder, membeli dua lukisan dari David Geffen, seorang raja bisnis sukses yang memakai banyak topi, dari produser hingga eksekutif studio film, dengan total $500 juta USD. Salah satu lukisannya adalah lukisan tahun 1955 karya Willem de Kooning, Interchange. Menurut sumber, harga lukisan abstrak ekspresionis yang satu ini adalah $300 juta USD, dan sementara banyak karya dengan pembeli pribadi sering masuk ke koleksi pribadi, tidak mengizinkan akses publik, Mr. Griffin, yang duduk di dewan pengawas Seni Institute of Chicago, telah meminjamkan Interchange ke museum sehingga siapa pun yang ingin melihatnya dapat melakukannya.

3. Nafea Faa Ipoipo (When Will You Marry?) — Paul Gauguin

Saat itu tahun 1891, dan itu adalah pertama kalinya Paul Gauguin pergi ke Tahiti, memulai hubungan cintanya dengan negara dan para wanitanya. Sebuah inspirasi bagi banyak seniman modern, Gauguin melukis post-impresionis Nafea Faa Ipoipo (Kapan Anda Menikah?) pada tahun 1892. Menggambarkan dua wanita duduk di antara lanskap warna-warni emas, hijau dan biru, karya seni yang dijual pada tahun 2015 dalam penjualan pribadi untuk sekitar $300 juta USD, mengikatnya dengan Interchange sebagai karya termahal yang pernah dijual. Meskipun pembelinya tidak dikonfirmasi, banyak orang di dunia seni percaya bahwa itu sekarang dimiliki oleh keluarga kerajaan Qatar.

4. The Card Players — Paul Cézanne

The Card Players of 1892-93 adalah satu dari lima seri yang dibuat oleh Paul Cézanne yang luar biasa sepanjang karirnya. Sebagian besar lukisan ini disimpan di koleksi museum terkenal di dunia, seperti Musée D’Orsay di Paris dan Institut Seni Courtauld di London. Pecinta seni di seluruh dunia mengetahui pada tahun 2012 bahwa versi khusus ini dijual secara pribadi pada tahun sebelumnya, pada tahun 2011, dengan harga yang menakjubkan lebih dari $250 juta USD, dalam uang hari ini, yaitu sekitar $269 juta USD. Pada saat itu, itu adalah lukisan termahal yang pernah dijual. Sementara karya yang disebutkan di atas belum dipastikan berada di tangan keluarga kerajaan Qatar, lukisan ini dipastikan berada di tangan mereka.

5. Number 17A – Jackson Pollock

Ingat $500 juta USD yang dihabiskan Ken Griffin untuk dua lukisan dari koleksi David Geffen? Nah, lukisan kedua, dibeli dengan harga $200 USD yang sama mengesankannya adalah Nomor 17A oleh seniman ekspresionis abstrak, Jackson Pollock. Dilukis pada tahun 1948, lukisan tetes yang menakjubkan ini menampilkan berbagai warna berani seperti kuning, merah, biru oranye, bersama dengan beberapa percikan putih dan hitam. Seperti halnya Interchange, pengunjung juga dapat melihat yang satu ini secara langsung di Art Institute of Chicago.

6. No. 6 (Violet, Green and Red) — Mark Rothko

Dilukis pada tahun 1951 oleh pelukis Rusia-Amerika Mark Rothko, karya abstrak No 6. (Violet, Green and Red) dijual secara pribadi pada tahun 2014 seharga $ 186 juta USD, menetapkan rekor tertinggi untuk artis sekaligus menjadikannya salah satu lukisan paling mahal pernah. Dikenal karena kanvasnya yang menampilkan bentuk persegi panjang berwarna cerah, lukisan Rothko dijual kepada miliarder Rusia Dmitry Rybolovlev, penjualan yang difasilitasi oleh dealer seni Yves Bouvier. Percaya dia disesatkan tentang harga karya seni, Rybolovlev sekarang dalam sengketa hukum dengan Bouvier.

Tempat Untuk Melihat Karya Seni Lukisan Leonardo da Vinci

Tempat Untuk Melihat Karya Seni Lukisan Leonardo da Vinci – Karya Leonardo da Vinci mempunyai dampak yang tak terukur pada dunia seni Barat. Sementara sebagian besar mahakaryanya yang ditemukan di kota-kota di Italia, seperti Florence dan Milan, terdapat karya lain di lokasi yang mengejutkan di seluruh dunia. Berikut adalah beberapa tempat Anda dapat menemukan karya da Vinci dalam perjalanan Anda.

1. Santa Maria delle Grazie, Milan

Tempat Untuk Melihat Karya Seni Lukisan Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci melukis karya terkenal dunia Il Cenacolo, atau ‘The Last Supper’, di dinding biara Dominika yang bersebelahan dengan gereja Santa Maria delle Grazie di Milan, Italia. Teknik pengecatan a secco yang artinya melukis di atas tembok kering memang inovatif pada masa itu. Namun, karena penggunaan metode baru dan faktor lingkungan ini, mural abad ke-15 telah mengalami kerusakan yang wajar selama bertahun-tahun. Hari-hari ini, untuk menjaga ruangan pada suhu yang sesuai, hanya 25 orang pada satu waktu yang diizinkan untuk melihatnya, jadi pastikan untuk memesan jauh-jauh hari. sbobet88

2. Czartoryski Museum, Kraków

Museum ini didirikan pada tahun 1796 oleh Putri Izabela Czartoryski dengan tujuan melestarikan warisan Polandia. Dua tahun setelah pendiriannya, putra Putri Czartoryski melakukan perjalanan ke Italia, di mana ia membeli potret da Vinci Lady with an Ermine, salah satu dari hanya empat potret wanita yang pernah dilukis oleh da Vinci. Selama periode itu, museum terletak di Pulawy; baru pada tahun 1878 ia pindah ke lokasinya yang sekarang di Kraków. Lady with an Ermine untuk sementara dapat dilihat di Wawel Royal Castle sementara renovasi sedang dilakukan di rumah permanennya di ujung jalan, museum ini kemungkinan akan dibuka kembali pada tahun 2019.

3. The Louvre, Paris

Salah satu museum terbesar di dunia, The Louvre terkenal sebagai rumah dari Mona Lisa da Vinci, lukisan Italia paling awal yang memusatkan perhatian pada pengasuh dalam potret setengah panjang. Tetapi bagaimana karya penting seniman Renaisans Italia itu berakhir di Prancis? Alih-alih memberikan potret itu kepada orang yang menugaskannya, da Vinci membawa lukisan itu bersamanya ke Prancis pada tahun 1517, di mana dia terus mengerjakannya, itu adalah lukisan favoritnya dan dia akan terus menambahkan detail ke lukisan itu selama sisa karyanya. kehidupan. Setelah kematian artis di Amboise, Mona Lisa diwarisi oleh asisten artis, yang menjualnya kepada Francis I seharga 4.000 koin emas setelah itu ditambahkan ke koleksi kerajaan. Hari ini, 6 juta orang datang mengunjungi potret itu setiap tahun.

4. Uffizi Gallery, Florence

Aula 15 Galeri Uffizi wajib dikunjungi, berkat pajangan karya da Vinci muda. Lukisan-lukisan ini semua selesai sebelum 1482, tahun ketika seniman meninggalkan Florence untuk melukis untuk Duke Ludovico il Moro di Milan. Di ruangan ini, pengunjung dapat menangkap tahap awal kecemerlangan sang seniman selama ia magang di bawah pelukis hebat Andrea del Verocchio. Annunciation dan Adoration of the Magi adalah dua sorotan yang menunjukkan perhatiannya yang tajam terhadap detail, teknik menggambar yang dinamis, dan kemampuan luar biasa untuk membuat latar belakang lanskap.

5. National Gallery, London

Tempat Untuk Melihat Karya Seni Lukisan Leonardo da Vinci

Galeri Nasional di London adalah rumah bagi dua karya penting da Vinci: The Virgin of the Rocks dan The Burlington House Cartoon, masing-masing dibeli oleh museum pada tahun 1880 dan 1962. Yang terakhir digambar dengan arang dan kapur pada delapan lembar kertas yang disatukan dan dianggap sebagai kartun untuk sebuah lukisan, meskipun tidak ada lukisan yang ditemukan berdasarkan langsung pada karya ini. Galeri Nasional menampung lebih dari 2.300 lukisan secara total, koleksi kelas dunia milik publik Inggris dan tersedia untuk dilihat secara gratis.

6. National Gallery of Art, Washington DC

Museum nasional lain yang cukup beruntung memiliki da Vinci dalam koleksinya adalah Galeri Seni Nasional di Washington DC. Faktanya, Ginevra de’ Benci, lukisan bangsawan Florentine abad ke-15, adalah satu-satunya karya da Vinci yang dilihat publik di Amerika. Potret itu adalah salah satu eksperimen pertama Leonardo dengan lukisan cat minyak, dan ada beberapa kerutan di panel yang menunjukkan bahwa dia masih berusaha untuk menguasainya. Galeri memperoleh potret pada tahun 1967 dengan jumlah $ 5 juta, rekor harga pada saat itu.

7. Vatican Museums, Rome

St Jerome in the Wilderness, sebuah lukisan karya da Vinci yang belum selesai, terletak di Museum Vatikan di Roma. Ini menunjukkan Saint Jerome berlutut di lanskap berbatu di gurun Suriah, melihat ke arah salib yang telah dibuat sketsa samar di bagian kanan atas lukisan itu. Seekor singa berbaring di kakinya, merujuk pada narasi dalam biografi St Jerome yang mengatakan bahwa dia menjinakkan hewan liar itu setelah mencabut duri dari cakarnya. Museum Vatikan, yang didirikan pada awal abad ke-16, menampilkan banyak koleksi karya seni yang dikumpulkan oleh para paus selama berabad-abad. Selain da Vinci, ada sejumlah seniman penting Italia lainnya yang diwakili di sini, termasuk Giotto, Raphael, Michelangelo, dan Caravaggio.

8. Alte Pinakothek, Munich

Alte Pinakothek di Munich adalah salah satu galeri seni tertua di dunia, yang menampung koleksi lukisan master tua yang mengesankan. Gaya arsitektur Renaissance Revival bangunan adalah sebuah karya seni tersendiri. Karya seni yang menonjol dari koleksi ini adalah Madonna of the Carnation karya da Vinci, yang telah dipamerkan di sini sejak 1889. Meskipun awalnya dikaitkan dengan Andrea del Verrocchio, sejarawan seni hari ini setuju bahwa itu adalah karya Leonardo da Vinci. Ini adalah satu-satunya karya seni oleh master Italia yang dipamerkan secara permanen di Jerman.

Lukisan Renaisans Yang Paling Terkenal di Dunia Saat Ini

Lukisan Renaisans Yang Paling Terkenal di Dunia Saat Ini – Mulai dari abad ke-14 hingga abad ke-17 di Eropa secara populer disebut Renaisans, dan ini menandai kelahiran kembali atau kebangkitan pembelajaran dan kebijaksanaan klasik. Gelombang renaisans menyentuh banyak bidang peradaban Eropa, khususnya bidang seni, agama, sastra, dan politik. Renaisans menandai peningkatan kesadaran akan alam, kebangkitan dalam pembelajaran yang semuanya hadir pada periode abad pertengahan tetapi menjadi menonjol pada abad ke-15 dan ke-16. Seni Renaisans adalah tentang representasi pandangan individu seorang pria. Periode Renaissance melihat beberapa karya mulia dari banyak seniman legendaris, yang masih dihormati sampai sekarang. Berikut ini adalah beberapa lukisan Renaissance yang paling penting dan terkenal.

1. Mona Lisa:

Lukisan Renaisans Yang Paling Terkenal di Dunia Saat Ini

Lukisan Mona Lisa karya Leonardo Da Vinci adalah salah satu lukisan paling terkenal dan diakui dalam sejarah. Tidak dapat disangkal bahwa itu adalah lukisan yang paling banyak dibicarakan karena senyum penuh teka-teki. Ada banyak diskusi tentang senyum Mona Lisa, apakah dia tersenyum atau tidak. Fitur utama dari lukisan ini adalah bahwa Da Vinci telah melukis matanya sedemikian rupa sehingga bahkan ketika Anda mengubah sudut pandang, mata Mona Lisa tampaknya selalu mengikuti Anda. Lukisan itu dibuat dengan minyak di atas kayu dan saat ini berada di bawah kepemilikan Pemerintah Prancis. Mona Lisa dipamerkan di Louvre, Paris dan milik publik, yang berarti tidak dapat dibeli atau dijual. sbowin

2. Primavera:

Kata itu berarti musim semi dalam bahasa Italia. Primavera adalah lukisan Sandro Botticelli yang bernama asli Alessandro di Mariano Filipepi. Lukisan itu juga dikenal sebagai ‘Alegori Musim Semi’. Diyakini bahwa Botticelli menciptakan karya seni ini sekitar tahun 1482 dan dikatakan sebagai salah satu contoh utama seni Renaisans. Banyak yang mencoba menafsirkan lukisan itu dan banyak yang memberikan penjelasan. Ada yang mengatakan itu adalah alegori mitos sementara ada yang mengatakan tentang pergantian musim menjadi musim semi. Lukisan ini populer karena penggunaan warna dan penjelasan berbeda yang melekat padanya. Primavera diyakini sebagai lukisan paling kontroversial di dunia.

3. The Creation of Adam by Michelangelo Buonarroti:

Dibuat pada tahun 1512, ini adalah salah satu lukisan ikonik Michelangelo. Ciptaan Adam adalah lukisan di langit-langit Kapel Sistina. Meskipun ini adalah salah satu lukisan yang paling banyak direplikasi sepanjang masa, itu hanya popularitas kedua setelah Mona Lisa. Lukisan itu telah menjadi simbol kemanusiaan karena gambarnya menggambarkan tangan Tuhan dan Adam di ambang menyentuh.

4. The Last Supper:

Dianggap sebagai karya seni terbaik oleh Leonardo Da Vinci pada tahun 1498, Perjamuan Terakhir adalah lukisan penting dari periode Renaisans. Gambar itu menunjukkan Yesus dengan murid-muridnya untuk perjamuan terakhirnya. Lukisan itu terkenal karena penggunaan warna, cahaya, dan anatominya yang cerdas. Lukisan itu juga menjadi subjek dari banyak diskusi dan dugaan. Banyak yang mengusulkan bahwa murid yang duduk di sebelah kanan Yesus adalah Maria Magdalena dan banyak juga yang bertanya-tanya arti atau makna bentuk V antara Yesus dan orang di sebelah kanan. Terlepas dari semua dugaan, Perjamuan Terakhir adalah salah satu mahakarya Leonardo Da Vinci.

5. The School of Athens by Raphael:

Lukisan Renaisans Yang Paling Terkenal di Dunia Saat Ini

Dilukis pada tahun 1511, ia berdiri satu di antara empat lukisan dinding utama di dinding Istana Apostolik di Vatikan. Empat fresko melambangkan Filsafat, Puisi, Teologi, dan Hukum. Lukisan itu melambangkan filsafat karena dikatakan lukisan itu merupakan representasi dari periode terbaik Filsafat Yunani seperti yang dapat ditemukan Aristoteles dan Plato di tengah lukisan itu. Lukisan ini dengan sempurna menangkap semangat klasik Renaisans.

6. The Kiss of Judas:

Dilukis pada tahun 1306 oleh Giotto di Bondone, lukisan ini menggambarkan momen pengkhianatan Yesus oleh Yudas Iskariot yang mengidentifikasi Yesus kepada tentara Romawi dengan menciumnya. Kapel Scrovegni adalah rumah bagi siklus fresco karya Giotto di Bondone, dan Kiss of Judas adalah lukisan paling terkenal dalam siklus tersebut. Banyak kritikus percaya bahwa Giotto adalah seorang jenius dan tidak ada seniman yang mampu melampaui karyanya. Penguasaannya terbukti dalam cara dia menangkap ekspresi Yesus dan Yudas pada adegan pengkhianatan itu.

7. The Last Judgment:

Lukisan karya Michelangelo Buonarroti yang diselesaikan pada tahun 1541 ini ditemukan di dinding altar Kapel Sistina di Kota Vatikan. Lukisan itu tentang kedatangan Yesus yang kedua kali, hari ketika Tuhan akan menghakimi seluruh umat manusia. Michelangelo telah melukis Yesus di tengah dikelilingi oleh orang-orang kudus. Bagian atas lukisan menunjukkan kebangkitan orang mati ke surga dan bagian bawah menunjukkan turunnya orang berdosa ke neraka. Penggunaan warna dan sapuan kuas yang sangat baik menjadikan lukisan ini sebagai lukisan paling dihormati di dunia.

8. Sistine Madonna:

Raffaello Sanzio yang dikenal sebagai Raphael melukis Sistine Madonna pada tahun 1512. Lukisan itu menunjukkan Bunda Maria menggendong bayi Yesus di tangannya dengan Santo Barbara dan Santo Sixtus di kedua sisinya dan dua kerub di bawahnya. Ini adalah salah satu karya Raphael yang paling terkenal dan lukisan penting Renaisans.

Lukisan Terkenal Dunia Yang Hanya Dapat Dilihat di Paris

Lukisan Terkenal Dunia Yang Hanya Dapat Dilihat di Paris – Paris selalu saja menjadi surga bagi para pecinta seni, dengan berbagai harta impresionis di Musée d’Orsay dan permata bersejarah di museum seni yang terbesar di dunia, Louvre. Maka. untuk itu temukanlah salah satu lukisan paling terkenal yang dapat Anda lihat di City of Light.

1. Liberty Leading the People oleh Eugène Delacroix

Lukisan Terkenal Dunia Yang Hanya Dapat Dilihat di Paris

Jika ada satu pameran seni yang harus Anda lihat tahun ini di Paris, itu adalah Delacroix di Louvre. Karya agung itu menunjukkan warga Paris dipimpin melewati barikade dan tubuh orang yang gugur oleh Dewi Pemberdayaan, yang dengan penuh kemenangan mengangkat bendera Prancis. Ini adalah contoh yang bagus tentang bagaimana Delacroix mendapat inspirasi dari peristiwa bersejarah yang kelam seperti Revolusi, yang memperlihatkan daya tarik akan tragedi dan turbulensi, dan gambar tersebut telah menginspirasi banyak orang, mulai dari Victor Hugo hingga Coldplay. Ini adalah salah satu karya terkenal dalam sejarah seni Prancis. sbobet365

2. Liberty Leading the People oleh Eugène Delacroix

Jika ada satu pameran seni yang harus Anda lihat tahun ini di Paris, itu adalah Delacroix di Louvre. Karya agung itu menunjukkan warga Paris dipimpin melewati barikade dan tubuh orang yang gugur oleh Dewi Pemberdayaan, yang dengan penuh kemenangan mengangkat bendera Prancis. Ini adalah contoh yang bagus tentang bagaimana Delacroix mendapat inspirasi dari peristiwa bersejarah yang kelam seperti Revolusi, yang memperlihatkan daya tarik akan tragedi dan turbulensi, dan gambar tersebut telah menginspirasi banyak orang, mulai dari Victor Hugo hingga Coldplay. Ini adalah salah satu karya terkenal dalam sejarah seni Prancis.

3. Still Life with Lobster oleh Eugène Delacroix

Sementara Liberty Leading the People mungkin lukisan paling terkenal oleh legenda artistik ini, ia memiliki karya agung lain yang lebih inventif yang dipamerkan. Yang ini disebut Still Life with Lobster (1827) dan juga bisa dilihat di Louvre. Ini sering disebut sebagai karya hibrida, dan memang isi lanskap ini masih hidup tampak acak, menimbulkan rasa bingung. Selain lobster, ada cicak yang mengintai, misalnya, dengan sedikit penjelasan. Bahkan jarak antara latar belakang dan latar depan sulit diukur, menunjukkan permainan menggoda Delacroix dengan skala dan harapan.

4. The Coronation of Napoleon oleh Jacques-Louis David

Tentu saja, Anda harus melihat Mona Lisa dan Delacroix, tetapi ada mahakarya lain dengan warisan bersejarah yang tersembunyi di dalam koleksi epik di Louvre dan merupakan kejahatan untuk tidak memasukkannya ke dalam daftar. Itu dilukis pada tahun 1807 oleh pelukis resmi Napoleon I, pahlawan utama sejarah Prancis, dan tidak mungkin untuk tidak terkesan dengan dimensi epiknya. Kanvas raksasa yang menakjubkan memamerkan kebanggaan penguasa saat ia dinobatkan di Notre-Dame de Paris.

5. Self-Portrait oleh Van Gogh

Lukisan Terkenal Dunia Yang Hanya Dapat Dilihat di Paris

Louvre mungkin museum seni terbesar di dunia, tetapi itu bukan satu-satunya museum di mana Anda dapat mengagumi mahakarya unik di Paris. Pelukis Pasca-Impresionis Belanda Van Gogh adalah salah satu tokoh seni Barat yang paling berpengaruh, dan jika Anda adalah penggemar pendekatan Impresionisnya, Anda dapat menemukan beberapa karyanya yang paling terkenal di Galeri Van Gogh di Musée d’Orsay , seperti Potret Diri melankolisnya yang pedih dari tahun 1889.

6. The Church at Auvers oleh Van Gogh

Bukan hanya bunga matahari dan potret diri yang membuat Van Gogh terkenal di dunia: dia juga ahli dalam penggambaran arsitektur. Gereja di Auvers (1890) adalah mahakarya Impresionis lain yang dapat dihargai di Galeri Van Gogh di Musée d’Orsay. Potret menyeramkan ini menggambarkan Place de l’Église di Auvers-sur-Oise, yang terletak di barat laut Paris, dan yang menarik dari pendekatan unik Van Gogh adalah bahwa guratan-guratan yang semarak membuat segalanya, bahkan bangunan yang terbuat dari batu, tampak hidup.

7. Impression, Sunrise oleh Claude Monet

Ketika Anda berpikir untuk melihat seni di Paris, nama Claude Monet mungkin terlintas di benak Anda. Tablonya yang terkenal Impression, Sunrise (1872) menggambarkan pelabuhan Le Havre, kampung halaman Monet, diterangi oleh matahari terbit merah yang sekilas. Awalnya diresmikan di Paris pada April 1874, lukisan ini dianggap telah memelopori gerakan Impresionis dengan sapuan kuas animasinya. Ini menandai transisi dari lukisan tradisional, yang mendahului karya ini, memungkinkan lukisan untuk mengambil dimensi baru.

8. Poppy Field oleh Claude Monet

Tidak adil untuk memasukkan Impression Claude Monet, Sunrise, tanpa juga memasukkan Poppy Field, yang saat ini dipamerkan di Musée d’Orsay. Keduanya tidak hanya ditampilkan bersama pada Impressionist Exhibition pertama pada April 1874, tetapi lukisan ini juga telah memikat hati orang-orang. Lukisan yang halus dan indah, terletak di pinggiran kota Paris di Argenteuil tempat Monet tinggal dari tahun 1871 hingga 1878, diresmikan pada tahun 1873 untuk kesenangan yang menakjubkan. Ini menggambarkan apa yang sebagian besar diyakini sebagai istri seniman Camille dan putra mereka Jean, meskipun rasa misteri membuat kritikus seni tetap antusias.

Lukisan-Lukisan Taman Yang Terlihat Menakjubkan

Lukisan-Lukisan Taman Yang Terlihat Menakjubkan – Taman merupakan ruang serbaguna alami bagi para seniman, hal itu dapat berfungsi sebagai latar belakang yang penuh warna, menggambar citra alam dan religius, mengingatkan hubungan pribadi seniman dengan alam, atau bahkan memberikan panduan hortikultura pada waktu lukisan itu dilukis. Berikut ini adalah beberapa taman oleh seniman terkenal dalam sejarah, masing-masing dengan sejarah dan signifikansinya sendiri.

1. Hieronymus Bosch, The Garden of Earthly Delights, 1490-1510

Lukisan-Lukisan Taman Yang Terlihat Menakjubkan

The Garden of Earthly Delights oleh Hieronymus Bosch bukanlah sebuah taman literal sebagai penggambaran moralistik dipertanyakan dari berbagai pemandangan luar ruangan. Panel pertama adalah Taman Eden, turun ke neraka sebagai pembalasan dosa di panel ketiga, dan panel tengah kontroversial secara psikedelik yang mungkin merupakan penggambaran ekstasi surgawi atau tingkat liar keberdosaan manusia. Itu dilukis antara 1490 dan 1510 dan, karena format triptych-nya, mungkin dimaksudkan sebagai altar, namun, karena erotisme amfibi dan citra aneh, kemungkinan besar itu untuk pelindung dan bukan gereja. Lukisan itu saat ini dipajang di Museo del Prado di Madrid. http://sbobetslot.sg-host.com/

2. Jean-Honore Fragonard, The Swing, 1767

Seni Rococo terinspirasi oleh urusan ‘flighty’ di pengadilan Prancis abad ke-18, dan lukisan seperti The Swing oleh Jean-Honoré Fragonard dilukis dengan tujuan untuk mendorong cinta yang fantastis dan hubungan rahasia. Lukisan itu ditugaskan pada tahun 1767 oleh Charles Colle untuk menggambarkan nyonyanya di sebuah taman rahasia dan sangat romantis dan kemungkinan akan ditempatkan di kamar kerja rahasia yang digunakan untuk tujuan khusus urusan sembrono. Taman menggabungkan tirai dedaunan yang rimbun dan motif Yunani dalam bentuk patung, malaikat kecil yang ironisnya mewujudkan kepolosan dan kebijaksanaan.

3. John Constable, Golding Constable’s Flower Garden, 1815

Polisi memiliki hubungan sentimental yang unik dengan subjek khusus ini; dia dibesarkan di rumah yang memiliki taman itu, dan orang tuanya mengkurasi dan merawat bunga-bunga itu. Lukisan itu dilukis dari lantai dua rumah masa kecilnya, menciptakan perasaan nostalgia seorang anak yang menatap keluar jendela dan bermimpi. Golding Constable’s Flower Garden dilukis pada tahun 1815.

4. Édouard Manet, Le Déjeuner sur l’herbe, 1862-1863

Le Déjeuner sur l’herbe, atau Luncheon on the Grass, oleh douard Manet pertama kali diterima sebagai tampilan yang mengejutkan dan membingungkan, alasannya cukup jelas. Seperti Olympia, setengah dari kengerian diilhami tidak hanya oleh ketelanjangan dan ekspresi ‘datang ke sini’ tetapi juga dua dimensi yang mencolok yang dengannya adegan itu dilukis, tampaknya hampir seperti fotografi dan meletakkan karakter tertentu bahkan lebih telanjang daripada yang sudah ada. Itu dilukis dari tahun 1862-1863, dan saat ini tinggal di Musée d’Orsay di Paris.

5. Pierre-Auguste Renoir, Woman with a Parasol in a Garden, 1875

Lukisan-Lukisan Taman Yang Terlihat Menakjubkan

Woman with a Parasol in a Garden oleh Pierre-August Renoir juga merupakan prestasi bunga impresionisme yang mengesankan, dan meskipun dedaunan dekaden dan kabur, lukisan itu dilukis bukan di ladang pedesaan yang luas melainkan taman studionya sendiri di Montmartre, yang terjadi untuk berada di mekar kebetulan.

6. Van Gogh, Olive Trees in a Mountainous Landscape, 1889

Van Gogh melukis Olive Trees in a Mountainous Landscape selama masa tinggalnya yang dipaksakan sendiri di rumah sakit jiwa Saint-Remy-de-Provence pada tahun 1889. Ketika ia secara bertahap diizinkan untuk menjelajah lebih jauh di luar kompleks, ia menemukan bahwa pohon-pohon zaitun di dekatnya berubah terus menerus dengan cahaya dan, oleh karena itu, subjek alami yang sangat menarik. Lukisan ini adalah salah satu dari 18 yang dia selesaikan di Saint-Remy tentang pohon zaitun saja. Pengalaman mendalam dalam mencerna dan menciptakan kembali pemandangan alam menghidupkan kembali pengabdiannya yang sebelumnya bersemangat kepada Tuhan, atau kekuatan alam yang lebih tinggi, yang telah ia tinggalkan pada saat memasuki rumah sakit jiwa.

7. Gustav Klimt, Bauerngarten mit Sonnenblumen, 1906

Efek paling depan dari Bauerngarten mit Sonnenblumen karya Klimt, yang dilukis pada tahun 1906, disebabkan oleh fakta bahwa bunga-bunga itu tumbuh di lereng Danau Attersee. Penggambaran alam Klimt sama sekali tidak stasioner, melainkan penggunaan warna-warna cerah, dalam, dan menonjolkan kehidupan di alam dan taman yang dijinakkan.

8. Paul Cézanne, The Garden at Les Lauves, 1906

Meskipun Paul Cézanne biasanya digembar-gemborkan untuk karya pasca-impresionistisnya, The Garden at Les Lauves adalah karya kubis yang inheren. Cézanne dikenal sangat tidak puas dengan lukisannya dan secara obsesif melukis pemandangan yang tak terhitung jumlahnya, terutama pemandangan Gunung Sainte Victoire. Garden at Les Lauves terdiri dari sapuan kuas yang kuat yang memberikan interpretasi ‘bottom-up’ dari lukisan yang menjadikannya pengaruh kubisme yang besar. Lukisan itu selesai pada tahun 1906.

Lukisan Terpopuler Dengan Makna Tersembunyi Yang Mempesona

Lukisan Terpopuler Dengan Makna Tersembunyi Yang Mempesona – Selama dalam bertahun-tahun, beberapa lukisan sudah menarik perhatian pecinta seni, bukan hanya karena mereka indah, namun karena mereka menyimpan misteri yang belum terpecahkan dan rahasia tersembunyi di dalam diri mereka. Sementara banyak teori tentang makna sebenarnya atau kemungkinan interpretasi telah dibantah hanya sebagai spekulasi yang menarik perhatian, berikut ini adalah beberapa lukisan dengan makna rahasia yang akan membuat Anda melihatnya dari sudut pandang yang sama sekali berbeda.

1. The Creation of Adam – Michelangelo

Lukisan Terpopuler Dengan Makna Tersembunyi Yang Mempesona

Sudah diketahui bahwa Michelangelo adalah seniman, arsitek, dan pematung yang luar biasa. Namun, tidak banyak yang tahu bahwa dia juga seorang ahli anatomi, yang biasa membedah mayat dengan tujuan menghasilkan sketsa anatomi! sunday999

Ada alasan untuk percaya bahwa Michelangelo meninggalkan ilustrasi anatomi seperti itu di banyak karyanya. The Creation of Adam, salah satu karyanya yang paling ikonik di Kapel Sistina, adalah salah satu contohnya.

Tersembunyi di dalam jubah dan wajah sosok Tuhan, adalah representasi dari otak manusia, yang diyakini banyak orang sebagai upaya sang seniman untuk menyerang secara rahasia penghinaan gereja terhadap sains.

2. Café Terrace at Night – Vincent Van Gogh

Café Terrace at Night, sebuah lukisan karya Vincent Van Gogh yang diselesaikan pada tahun 1888, menjadi sorotan baru-baru ini ketika para sarjana mengklaim telah menemukan di dalamnya, sebuah penghormatan kepada The Last Supper karya Leonardo da Vinci.

Dan tentu saja, jika dilihat lebih dekat, Anda dapat melihat bahwa lukisan itu menampilkan dua belas pengunjung yang duduk dan pelayan yang berdiri, dan apa yang bisa dilihat sebagai salib di belakang sosok berambut panjang di tengah.

Meskipun simbolisme ini tidak pernah secara eksplisit dinyatakan oleh Van Gogh, dalam sebuah surat yang dia tulis kepada saudaranya segera setelah menyelesaikan lukisan itu, sang seniman mengklaim bahwa dia memiliki “kebutuhan yang sangat besar untuk, haruskah saya mengatakan kata – untuk agama”, membuat referensi ke Perjamuan Terakhir dalam lukisan itu sangat mungkin.

3. The Last Supper – Leonardo da Vinci

Memang benar bahwa lukisan asli “The Last Supper” karya Leonardo da Vinci selalu memukau orang-orang dari seluruh dunia, terutama jika melihat banyak konspirasi dan teori yang muncul sesekali.

Pada tahun 2007, seorang musisi Italia mengaku telah menemukan not musik dalam lukisan itu, yang menghasilkan komposisi musik 40 detik yang merdu. Catatan yang ‘tersembunyi’ di gulungan roti dan tangan para rasul di lukisan itu, dibaca dari kanan ke kiri, mengikuti gaya tulisan Da Vinci sendiri.

Meskipun teorinya tidak dikonfirmasi, banyak yang percaya bahwa itu masuk akal, terutama karena Da Vinci sendiri adalah seorang musisi yang hebat.

4. Portrait of Bill Clinton – Nelson Shanks

Lukisan Terpopuler Dengan Makna Tersembunyi Yang Mempesona

Pada tahun 2006, mantan Presiden AS Bill Clinton meluncurkan potret dirinya yang dilukis oleh seniman Amerika John Nelson Shanks. Ini menunjukkan Presiden berdiri di samping perapian di Kantor Oval.

Sekilas, lukisan itu tidak banyak mengungkapkan. Namun, Nelson Shanks sendiri mengakui bahwa lukisan itu mengisyaratkan skandal Monica Lewinsky yang terkenal.

Karena dia tidak pernah bisa menghilangkan skandal itu sepenuhnya dari pikirannya, Shanks secara halus memasukkan bayangan dari gaun ke dalam lukisan, gaun biru bernoda Monica Lewinsky yang sama yang menjadi simbol skandal selama tahun 1990-an.

5. El Autobus – Frida Kahlo

Pada tahun 1925, artis Frida Kahlo terlibat dalam kecelakaan bus yang membuatnya rusak permanen. Empat tahun kemudian, dia melukis El Autobus (Bus) yang tampak seperti lukisan sederhana masyarakat Meksiko, dengan pria dan wanita dari semua kelas sosial duduk di sepanjang bangku di bus kayu.

Namun, jika Anda melihat lebih dalam, lukisan itu tampaknya merujuk pada kecelakaan yang terjadi pada tahun 1925. Wanita yang duduk di sudut kanan diyakini sebagai Kahlo sendiri, dan pria pekerja berbaju biru adalah representasi dari pria yang menarik sebuah pegangan besi dari perut Kahlo setelah kecelakaan itu.

6. The Madonna with Saint Giovannino – Domenico Ghirlandaio

Meskipun pelukis Renaisans Italia Domenico Ghirlandaio melukis The Madonna dengan Saint Giovannino pada abad ke-15, karya seni khusus ini telah membuat pemirsa bingung hingga hari ini. Lukisan, yang menggambarkan Madonna dengan Yesus, tampaknya tidak ada yang luar biasa. Tetapi ketika dilihat lebih dekat, ia menampilkan objek tak dikenal yang melayang di langit.

Sangat rinci, mungkin untuk memastikan bahwa itu menonjol, objek dapat dilihat di dekat bahu kiri Mary. Di bawah objek, di langkan, lukisan itu menampilkan seorang pria yang menatapnya, saat dia menghalangi matahari dengan tangannya.

Tidak mengherankan, lukisan itu telah lama menarik minat para penggemar U.F.O, dan meskipun tidak ada kesepakatan mengenai sifat objek, tidak ada keraguan bahwa kehadirannya membuat lukisan itu menarik.

Back to top