Berita Seni Lukis di Dunia Saat Ini – Stardustceramics

Stardustceramics.com Situs Kumpulan Berita Seni Lukis di Dunia Saat Ini

Month: June 2021

Lukisan Indah Oleh Caravaggio 2

Lukisan Indah Oleh Caravaggio 2

Lukisan Indah Oleh Caravaggio 2 – Berikut ini adalah beberapa lukisan indah yang dibuat oleh Caravaggio (bagian kedua):

The Supper at Emmaus (1601)

Meskipun lukisan ini terletak di museum besar, Galeri Nasional London, lukisan ini, seperti banyak karya seni lainnya, tidak sering meninggalkan tempat itu. Perjamuan di Emaus adalah karya keagamaan lainnya, tetapi kali ini menunjukkan momen ketika dua murid menyadari bahwa Kristus yang telah bangkit duduk di meja bersama mereka. Sekali lagi, penggunaan cahaya dan bayangan mengintensifkan gagasan dramatis dari karya tersebut. gabungsbo

John the Baptist (Reclining Baptist) (1610)

Subjek populer lainnya untuk Caravaggio, John the Baptist (Reclining Baptist) dari tahun 1610 ada dalam koleksi pribadi di Munich, Jerman. Dalam versi ini — yang, seperti banyak lainnya, diperdebatkan — Caravaggio menggambarkan seorang John muda berbaring di atas kain merah, yang sebagian menutupi bagian tengah tubuhnya. Hanya bagian lengan dan kakinya, bersama dengan kain merah, yang benar-benar terlihat.

Saint Augustine (c. 1600)

Ditemukan kembali pada awal 2010-an dalam koleksi pribadi (sebelumnya dianggap oleh seniman anonim), Santo Agustinus — diyakini berasal dari sekitar tahun 1600 — menunjukkan orang suci itu mengenakan pakaian biara saat dia duduk di mejanya. Orang suci itu melihat ke bawah ke sebuah buku yang terbuka sambil berpikir keras dan mencatat. Itu dipamerkan untuk pertama kalinya pada tahun 2011 di Galeri Nasional Kanada.

Jupiter, Neptune and Pluto (c. 1597)

Kecuali Anda pernah mengunjungi Casino di Villa Ludovisi di Roma, Anda pasti belum pernah melihat Jupiter, Neptunus, dan Pluto di Caravaggio secara langsung karena berada di lokasi yang sudah diperbaiki (karena ini adalah lukisan dinding). Terletak di langit-langit dan ditugaskan oleh Kardinal del Monte (yang tertarik pada alkimia), karya ini tidak biasa untuk lukisan dinding karena dibuat menggunakan cat minyak.

The Taking of Christ (c. 1602)

The Taking of Christ telah hilang selama lebih dari dua abad, tetapi untungnya dunia seni telah memulihkannya. Saat ini di Galeri Nasional Irlandia, lukisan itu digantung di ruang makan Komunitas Jesuit di Dublin selama bertahun-tahun, dengan semua orang mengira itu salinan. Menampilkan tujuh figur, yang semuanya mengisi sebagian besar komposisi, lukisan itu, sekali lagi, menampilkan keterampilan Caravaggio dalam menggunakan terang dan gelap untuk menciptakan karya yang berani (dan dalam hal ini, klaustrofobia).

The Fortune Teller (c. 1594)

Lukisan Indah Oleh Caravaggio 2

Caravaggio melukis dua versi The Fortune Teller, dengan yang ada di daftar ini adalah versi sebelumnya. Dilukis sekitar tahun 1594, lukisan ini menggambarkan seorang pemuda yang telapak tangannya dibacakan oleh seorang gadis gipsi — dapat dikenali dari sorban putih di kepalanya. Kelihatannya cukup polos; Namun, jika Anda melihat lebih dekat, Anda dapat melihat bahwa dia sebenarnya melepas cincinnya. Karya ini dapat dilihat di Musei Capitolini di Roma.

The Burial of St. Lucy (1608)

The Burial of St. Lucy adalah mahakarya Caravaggio sejati; namun, banyak orang mungkin tidak begitu mengenalnya karena ia tidak pernah meninggalkan rumah permanennya di Sisilia. Terletak di dalam gereja Santa Lucia alla Badia di Syracuse, lukisan berwarna cokelat keemasan ini menunjukkan saat kuburan sedang digali untuk mendiang Saint Lucy — seorang wanita yang memberikan kekayaannya kepada orang miskin — yang tubuhnya terbaring di lantai.

The Beheading of St. John the Baptist (1608)

Lukisan yang sangat dramatis, Pemenggalan St. Yohanes Pembaptis, masih berada di lokasi yang ditugaskan. Terletak di Oratory of the Co-Cathedral of St. John di Valletta, Malta, lukisan ini menggambarkan St. John ditahan di tanah sementara darah mengucur dari lehernya. Salome menunggu di dekatnya sambil memegang piring emas, sementara wanita lain menonton dengan ngeri saat adegan itu dimainkan.

Lukisan Indah Oleh Caravaggio 1

Lukisan Indah Oleh Caravaggio 1

Lukisan Indah Oleh Caravaggio 1 – Seorang pria yang hanya dapat digambarkan sebagai master sejati, Michelangelo Merisi da Caravaggio, paling dikenal sebagai Caravaggio, meninggalkan banyak lukisan yang penuh dengan realisme, drama, emosi, dan seringkali, gerakan. Karya seninya sangat istimewa karena keahliannya yang luar biasa dalam menggunakan terang dan gelap untuk efek dramatis. Artikel ini telah menyusun daftar beberapa lukisan yang jarang terlihat karena berbagai alasan, termasuk koleksi pribadi, atau karena sayangnya hilang.

Nativity with St. Francis and St. Lawrence (c. 1609)

Karya indah Caravaggio tahun 1609 berjudul Nativity with St. Francis and St. Lawrence sayangnya hilang. Sebuah altar besar yang menggambarkan pemandangan kelahiran, karya ini dicuri pada tahun 1969 dari sebuah gereja Sisilia. Diyakini bahwa mafia lokal mencuri pekerjaan itu dan menyembunyikannya di sebuah peternakan di mana akhirnya dihancurkan oleh hewan dan kemudian dibakar. Namun, itu masih tetap berada di daftar sepuluh kejahatan seni teratas FBI. playsbo

The Conversion of St. Paul (1600-1601)

The Conversion of St. Paul adalah bagian dari Koleksi Balbi Odescalchi pribadi di Roma. Sebuah lukisan indah dan dinamis yang penuh dengan gerakan dan emosi, dibuat lebih dari itu oleh penggunaan tenebrisme (penggunaan terang dan gelap yang dramatis) oleh Caravaggio. Lukisan itu hanya ditampilkan kepada publik pada acara-acara khusus; oleh karena itu, kemungkinan besar itu adalah lukisan yang belum pernah Anda lihat sebelumnya (secara langsung).

The Lute Player (c. 1596)

Sebuah komposisi terkenal oleh Caravaggio, The Lute Player menampilkan seorang pemuda berambut hitam memainkan kecapi. Dia duduk di meja yang ditutupi dengan kain merah yang di atasnya diletakkan alat musik lainnya bersama dengan lembaran musik. Ada tiga variasi dari karya ini, dengan versi khusus ini ada di Koleksi Wildenstein; namun, tidak semua orang setuju bahwa ini dilakukan oleh Caravaggio.

Apollo the Lute Player (c. 1596)

Akan selalu ada ketidaksepakatan dalam menghubungkan sebuah karya dengan seniman tertentu, terutama jika tidak ada bukti nyata. Sama seperti lukisan di atas, versi ini, Apollo the Lute Player, juga dipertanyakan oleh orang-orang tertentu tentang caravaggio yang sebenarnya. Komposisi keseluruhan sangat mirip dengan karya yang disebutkan di atas; Namun, warna dalam versi ini lebih kalem dan ada vas bunga dengan buah menghiasi meja. Saat ini dalam koleksi pribadi.

Portrait of Maffeo Barberini (c. 1598)

Karya lain yang disimpan dalam koleksi pribadi, Potret Maffeo Barberini — dilukis sekitar tahun 1598 — menggambarkan seorang pria dari keluarga Florentine yang dihormati. Maffeo Barberini juga dikenal sebagai Paus Urbanus VIII; namun, karya ini dilukis sebelum ia menjadi paus. Karena merupakan bagian dari koleksi pribadi, jarang ditampilkan ke publik.

Sacrifice of Isaac (c. 1598)

Lukisan Indah Oleh Caravaggio 1

Sacrifice of Isaac adalah karya keagamaan lain oleh Caravaggio, dilukis sekitar tahun 1598, dan menggambarkan momen dari Perjanjian Lama ketika Abraham akan mengorbankan putranya. Seperti kebanyakan karya yang ‘ditemukan kembali’, seringkali ada keraguan apakah Caravaggio melukis versi ini; beberapa ahli mengatakan ya, sementara yang lain dengan sepenuh hati tidak setuju. Jika memang, dilakukan oleh tangan Caravaggio, ini akan menjadi versi pertama, dengan versi lain yang dilukis pada awal 1600-an.

Mary Magdalene in Ecstasy (1606)

Subjek lain yang dilukis Caravaggio beberapa kali sepanjang karirnya, Mary Magdalene in Ecstasy, dari tahun 1606, diyakini sebagai versi aslinya. Terletak di koleksi pribadi Eropa, lukisan indah itu diidentifikasi oleh salah satu ahli Caravaggio terkemuka, Mina Gregori, sebagai dibuat oleh sang master sendiri. Masih tetap dalam koleksi pribadi, tidak terlihat oleh banyak orang.

The Crowning with Thorns (c. 1602/1604)

Meskipun tema karya ini adalah rasa sakit, The Crowning with Thorns adalah karya seni menakjubkan yang penuh dengan emosi. Menggambarkan momen ketika Kristus menerima mahkota duri sebelum penyaliban-Nya, lukisan itu pasti membangkitkan perasaan yang kuat bagi siapa pun yang melihatnya. Sosok gelap di sebelah kiri Kristus, sementara Kristus sendiri, bersama dengan dua penyiksa, dibasuh dalam cahaya. Terletak di Museum Kunsthistorisches di Wina, jarang bepergian ke luar museum.

Panduan untuk Mengunjungi Gereja Dilukis di Moldavia

Panduan untuk Mengunjungi Gereja Dilukis di Moldavia – Tercakup dalam lukisan dinding berwarna cerah yang berasal dari abad ke-15, delapan gereja yang dicat di Moldova terdaftar sebagai Situs Warisan Dunia UNESCO. Itulah sebabnya mengunjungi mereka bisa menjadi pengalaman yang menyenangkan secara estetis, serta pengalaman yang akan membawa Anda lebih dekat dengan sejarah, budaya, dan tradisi Rumania. Berikut adalah beberapa aturan yang harus Anda ikuti saat berada di sana.

Sejarah gereja

Biara-biara Moldova yang dilukis adalah beberapa contoh seni religius yang paling luar biasa di Rumania. Dibangun antara tahun 1487 dan 1583, bagian dalam dan luarnya ditutupi oleh lukisan dinding yang didekorasi dengan indah yang menggambarkan pemandangan religius dalam gaya yang unik. sbotop

Dibangun di desa Arbore, pertama kali disebutkan dalam dokumen pada tahun 1418, Beheading of St. John the Baptist Church didirikan pada tahun 1503 oleh bangsawan lokal Luca Arbore. Lukisan-lukisan di dinding luar terpelihara dengan sangat baik dan mencakup pemandangan unik: Pertempuran Konstantinopel, yang tidak dapat ditemukan di tempat lain. Juga, di sini Anda dapat menemukan batu pemakaman Gotik paling luar biasa di wilayah Bucovina, di makam pencipta gereja.

Empat biara lainnya didirikan oleh penguasa lokal Stephen the Great (1457-1504) dan putranya dan penerusnya Petru Rareș, (1527-1538, 1541-1546) dan mereka ditakdirkan untuk merayakan kemenangan mereka dalam pertempuran melawan Turki Utsmani dan lainnya penjajah. Gereja St. George, juga dikenal sebagai Biara Voroneț setelah desa di mana gereja itu ditemukan, dibangun oleh penguasa Moldova Stephen the Great setelah kemenangannya atas Turki dalam Pertempuran Vaslui. Gereja itu didirikan sebagai janji kepada penasihat dekatnya, seorang pertapa bernama Daniil, dalam waktu kurang dari empat bulan. Ini adalah yang paling terkenal dari delapan gereja, dan harus dikunjungi karena kualitas lukisannya.

Biara Moldovița, yang dibangun oleh Petru Rareș, dimaksudkan untuk berfungsi sebagai penghalang pelindung terhadap Turki Utsmaniyah. Apa yang membedakannya dari gereja-gereja lain adalah kenyataan bahwa ia memiliki teras terbuka, serta jendela dan pintu yang dibangun dengan gaya Gotik. Juga dibangun oleh Petru Rareș, Biara Humor, yang didedikasikan untuk Tertidurnya Perawan Maria, adalah salah satu yang paling terpelihara dan paling banyak dikunjungi, di samping Voroneț. Seperti halnya Biara Moldovița, lukisan-lukisan itu dibuat oleh master lokal Toma dari Suceava.

Mengapa mereka dilukis?

Menggabungkan tradisi lukisan Bizantium dengan unsur-unsur estetika petani lokal, lukisan dinding yang dilukis di dinding luar gereja pada saat itu merupakan cara paling sederhana untuk menggambarkan Alkitab untuk semua orang. Kaya akan detail, citra tersebut mencakup sosok orang-orang kudus, rasul, dan martir yang sangat ekspresif, serta banyak malaikat dan setan. Semua gereja dicat menggunakan teknik fresco yang sangat menuntut, yang mengharuskan pelukis menutupi permukaan yang sangat besar dalam waktu singkat dengan tangan yang mantap sebelum plester mengering.

Sama pentingnya untuk lukisan religius Rumania seperti Kapel Sistina untuk Italia, lukisan dinding yang sangat rumit di Gereja Saint George, di Voroneţ, misalnya, menonjol di antara delapan. Dicat menggunakan pigmen biru cerah, biru Voroneţ, yang komposisinya tetap menjadi rahasia hingga hari ini, adegan Penghakiman Terakhir menarik sebagian besar pengunjung.

Signifikansi budaya

Selain sebagai tempat ibadah yang penting, gereja-gereja tersebut memiliki hubungan yang kuat dengan sejarah Moldova. Mereka berbicara tentang masa lalu yang bermasalah di kawasan itu, yang melibatkan banyak pertempuran dengan penjajah yang membahayakan keberadaan komunitas itu sendiri. Kalau bukan karena kemenangan melawan mereka, gereja-gereja mungkin tidak ada. Secara implisit, mereka mencerminkan benteng yang dimiliki agama Kristen di masyarakat. Orang-orang percaya yang sangat kuat, para penguasa negeri akan menyulap Tuhan ketika menghadapi gerombolan penjajah dan kemudian bersumpah untuk membangun gereja untuk merayakan kemenangan.

Lukisan-lukisan itu sendiri, semuanya dibuat oleh pengrajin lokal, merupakan ilustrasi keterampilan luar biasa para seniman di wilayah tersebut. Teknik fresco, yang digunakan untuk dinding bagian dalam dan luar, dibuat oleh tim yang sangat terampil. Sementara peserta magang ditugaskan menggambar elemen latar belakang, para master akan bertanggung jawab atas wajah, tangan, dan semua detail penting lainnya dari lukisan. Selain itu, pada saat itu pelukis juga perlu menjadi ahli kimia, dan untuk lukisan dinding ini, mereka menggunakan pigmen azurite dan perunggu untuk menciptakan warna biru dan hijau yang mendominasi palet.

Cara mengunjungi gereja-gereja yang dilukis di Moldavia

Panduan untuk Mengunjungi Gereja Dilukis di Moldavia

Ditemukan di lokasi yang berbeda di Suceava County, mereka mudah diakses karena jarak yang relatif kecil di antara mereka. Daftar delapan gereja yang dicat termasuk Pemenggalan Beheading of St. John the Baptist Church, Dormition of the Mother of God Church, Annunciation Church, Exaltation of the Holy Cross Church, St. Nicholas Church, St. John Church, St. George Church, dan Resurrection Church.

Gereja-gereja mudah diakses dari Suceava dan Iași, yang memiliki bandara yang menghubungkan mereka melalui penerbangan harian ke Bukares. Selain itu, koneksi kereta api dan bus juga tersedia. Suceava khususnya, menawarkan beberapa tur biara, sehingga Anda dapat menentukan pilihan di tempat.

Meskipun dimungkinkan untuk melihat kedelapan biara dalam satu hari, memberikan area tersebut dua atau bahkan tiga hari terdengar lebih tepat. Bagi mereka yang ingin membangun tempat tinggal, Gura Humorului, yang terletak 39 kilometer (24 mil) dari Suceava menawarkan banyak pilihan akomodasi.

Meskipun mereka adalah tempat ibadah yang penting, beberapa dengan kehidupan monastik yang aktif, gereja-gereja Moldavia yang dicat adalah tempat yang ramah turis. Meski begitu, ada beberapa aturan yang harus diperhatikan. Pertama, pengunjung harus mengenakan pakaian yang sesuai, bahkan di musim panas. Ini berarti bahu dan (jika mungkin) kepala Anda harus tertutup untuk wanita, dan semua orang harus mengenakan pakaian di bawah lutut. Selain itu, semua pengunjung harus tetap tinggal dan berkomunikasi dengan penghuni biara hanya di area yang terbuka untuk pengunjung. Paling tidak, Anda harus tetap tenang di dalam gereja dan di dalam tembok biara dan hindari mengambil fotografi flash.

Artis Wanita Yang Melukis Sejarah California 2

Artis Wanita Yang Melukis Sejarah California 2 – Pelukis hebat California abad ke-20 adalah beberapa nama paling terkemuka dalam sejarah seni. Berikut adalah beberapa artis Wanita yang melukis sejarah California (bagian kedua):

E. Charlton Fortune (1885-1969)

Sejak usia muda, Euphemia Charlton Fortune tidak menyukai nama depannya, sering menandatangani karyanya sebagai E. Fortune, E. Charlton Fortune, atau hanya Fortune. Dia memiliki palet sumbing yang menonjol dan beberapa percaya bahwa ketakutannya untuk mewariskan ini kepada keturunan berkontribusi pada keputusannya untuk tidak menikah atau memiliki anak. Sebaliknya, dia fokus pada seninya dan menemukan banyak kesuksesan dengan pekerjaannya. Fortune membagi waktunya tinggal di San Francisco dan Monterey dan dikenal luas sebagai seniman eksentrik (dan pengemudi yang buruk) di kedua kota. sbowin

Dia terampil menggunakan banyak subjek pada satu kanvas seperti lanskap, orang, dan laut, dan paling dikenal di California karena penggambarannya tentang Monterey dan dermaganya. Sementara Fortune menghabiskan sebagian besar karirnya menciptakan lanskap impresionis yang subur, ia beralih ke lukisan religius di tahun-tahun berikutnya, termasuk mural di Gereja Katolik St. Angela di Pacific Grove.

Hari ini, seninya terlihat berani dan kuat, serta relevan. Koleksi Fortune dipamerkan baru-baru ini pada Januari 2018 di Crocker Art Museum di Sacramento. Itu berdiri sebagai pameran terbesarnya, termasuk sekitar 85 karyanya.

Loren Barton (1893-1975)

Loren Barton adalah seniman ulung dalam minyak, cat air, dan bahkan ilustrasi buku. Lahir di Oxford, Massachusetts, ia dibesarkan di Los Angeles di mana ia menghadiri sekolah seni di University of Southern California. Dia menciptakan potret, lanskap, dan lukisan benda mati yang terinspirasi oleh perjalanannya di Meksiko, Eropa, dan di seluruh Amerika Serikat.

Mencapai kesuksesan besar di awal karirnya, Barton mampu memamerkan seninya secara teratur. Pada tahun 1933, Barton ditugaskan oleh Gedung Putih untuk melukis gaun wanita pertama. Pada 1941, ia menjadi guru di Chouinard Art Institute di Los Angeles. Saat ini, karya Barton dapat ditemukan di Galeri Seni Nasional, Museum Seni Metropolitan, Perpustakaan Umum New York, dan Perpustakaan Nasional Prancis.

Grace Carpenter Hudson (1865-1937)

Grace Hudson terkenal karena penggambaran artistiknya yang indah dan simpatik tentang penduduk asli Amerika, khususnya suku Pomo di California. Hudson lahir di pedesaan California Utara di mana dia menunjukkan bakat awal untuk seni, akhirnya belajar di The San Francisco School of Design.

Setelah mendapatkan gelar, dia kembali ke rumah di mana dia melakukan potret suku Pomo setempat, terutama anak-anak Pomo. Potret-potret ini adalah representasi unik dari perjuangan antara pemukim kulit putih dan masyarakat India dan lukisannya segera mendapat pengakuan nasional. Sejak saat itu, Grace Hudson dan suaminya, Dr. John Hudson, mendedikasikan hidup mereka untuk pelestarian budaya India Pomo. Dia memiliki karir artistik yang panjang, menciptakan lebih dari 680 lukisan minyak Pomo, dan menjadi salah satu pelukis penduduk asli Amerika yang paling berprestasi.

Elanor Colburn (1866-1939)

Artis Wanita Yang Melukis Sejarah California 2

Sejak usia muda, Elanor Colburn tahu dia ingin belajar seni. Dia berlatih dengan pelukis hebat seperti William Merritt Chase dan Frank Duveneck, dan menghadiri Institut Seni Chicago. Sementara karya awalnya sebagian besar terdiri dari lanskap dan potret, pindah ke California menginspirasinya untuk menggunakan tema Barat, sering kali berfokus pada penduduk asli Amerika. Colburn melukis adegan ibu dan anak, menggambarkan momen-momen pribadi seperti seorang ibu yang memandikan atau menggendong bayinya.

Dia menggunakan nada yang diredam, teknik abstrak, alam, dan ketelanjangan untuk membuat versinya sendiri tentang Madonna dan anak dalam karya-karya seperti “Primitive Mother” dan “Wilderness Madonna.” Sangat terlibat dalam komunitas seni di California, Colburn menjadi anggota The San Diego Art Guild, The Painters and Sculptors Club of Los Angeles, dan The Laguna Beach Art Association, di mana ia menjabat sebagai direktur dari tahun 1926 hingga 1929.

Artis Wanita Yang Melukis Sejarah California 1

Artis Wanita Yang Melukis Sejarah California 1 – Melukis gambar berarti menceritakan sebuah kisah, dan perbukitan California, pantai yang cerah, dan padang pasir yang luas telah menjadi inspirasi bagi para seniman untuk menceritakan ribuan kisah. Dari awal kancah seni San Francisco hingga pembuatan mural Los Angeles, seni adalah pokok budaya dan masyarakat California.

Tanpa tekanan sorotan, wanita sering kali memiliki lebih banyak ruang untuk bereksperimen dan mengambil peluang tanpa takut kehilangan ketenaran, sehingga menghasilkan karya yang luar biasa. Berikut adalah beberapa wanita yang mendorong dan membantu membentuk dunia seni California. sbobet

Mabel Alvarez (1891-1985)

Mabel Alvarez dikenal paling baik karena lukisannya yang masih hidup dan lukisan potret. Lahir pada tahun 1891 di Hawaii, Alvarez pindah ke California sebagai remaja muda, tinggal di Berkeley selama beberapa tahun sebelum keluarganya menetap di Los Angeles. Di sana, Alvarez dengan cepat muncul sebagai murid bintang di kelas seni sekolah menengahnya. Dia menunjukkan bakatnya sehingga salah satu gurunya mengundangnya untuk membuat mural untuk Pameran Panama-California di San Diego, di mana dia mendapatkan medali emas. Dengan potret seperti aslinya dan pilihan artistik yang berani, Alvarez menikmati karir artistik yang panjang dan sukses, sering memamerkan karya-karyanya dan memberikan kontribusi penting kepada Modernis California Selatan dan Gerakan Impresionisme California.

Helen Lundeberg (1908-1999)

Sebagai seorang anak di Pasadena, California, Helen Lundeberg bermimpi menjadi seorang penulis, tetapi dengan bakat artistik yang begitu alami, dia segera berada di jalur untuk menjadi seorang pelukis. Sejak awal karirnya, Lundeberg suka mencoba teknik baru dalam seninya. Faktanya, gayanya sangat inovatif sehingga dia dan suaminya, Lorser Feitelson, mendirikan gaya baru: Post Surealisme.

Seiring berjalannya waktu, Lundeberg bereksperimen dengan abstraksi geometris dan menggunakan gambar misterius untuk membangkitkan suasana hati tertentu dalam karyanya. Bermain dengan bentuk dan garis bergelombang, ia menciptakan bentang laut minimalis dan representasi planet yang misterius. Dia juga mengerjakan potret, menggambarkan subjeknya dalam pose santai, seringkali dalam keadaan setengah gelap, menangkap rasa keintiman dan sering kali kesepian. Sepanjang karirnya selama 60 tahun, Lundeberg tidak takut untuk bereksperimen dengan tema dan batasan yang berbeda, dan usahanya membuahkan hasil. Gaya dan pengaruhnya benar-benar mengubah lanskap seni California abad ke-20.

Jessie Arms Botke (1883 -1971)

Di awal karirnya, Jessie Arms Botke berlatih dengan seniman berprestasi seperti John Johansen, Charles Woodbury, dan Albert Herter, tetapi gayanya adalah miliknya sendiri. Arms Botke dikenal karena potret burung-burungnya yang megah dan kehidupan tanaman yang hidup di mana mereka menikmatinya. Burung merak, kakatua, angsa, bebek, dan toucans, menjadi beberapa inspirasi artistik utamanya, tetapi bakatnya tidak berhenti di situ. Arms Botke memperluas cakrawala artistiknya dengan membuat potret penduduk asli Amerika serta lanskap gurun California. Namun, dia paling dikenang karena koleksi burung beraneka warna dan karyanya yang sangat rinci tentang tanaman dan bunga.

Meta Cressey (1882-1964)

Dikenal karena penggambaran bunga yang hidup, Meta Cressey adalah salah satu seniman Modernis paling awal di Los Angeles. Dia belajar di Cleveland School of Art kemudian pergi ke New York untuk melanjutkan pendidikannya di National Academy of Design. Dia menikah dengan sesama artis Bert Cressey dan pasangan itu pindah ke Compton, California, di mana mereka membangun sebuah studio rumah. Cressey sering berpameran dengan California Art Club dan dikenang karena karya-karya hebat seperti “Under the Pepper Tree” dan “Bert at Rest.”

Anna Althea Hills (1882-1930)

Artis Wanita Yang Melukis Sejarah California 1 -

Sejak usia muda, Anna Hills tahu dia ingin melukis, jadi dia berkeliling dunia untuk pendidikan seninya. Hills bersekolah di School of the Art Institute of Chicago, Cooper Union Art School di New York City, dan Académie Julian di Paris, mendapatkan hak istimewa untuk belajar di bawah seniman terkenal seperti Arthur Wesley Dow dan John Noble Barlow.

Pada usia 20-an, Hill pindah ke California di mana ia menjadi anggota aktif komunitas seni Laguna Beach, mendirikan The Laguna Beach Art Association. Di awal karirnya, Hills fokus pada interior dan sering menggunakan warna gelap, namun setelah pindah ke California, gayanya berubah drastis, mengadaptasi gaya impresionistik dan menggunakan warna-warna hangat. Dia sangat terampil dengan pisau palet dan dikenal karena lukisan rinci tentang pohon-pohon besar dan pemandangan pantai.

Donna Schuster (1883-1953)

Donna Schuster menggunakan minyak dan cat air untuk menciptakan mahakarya impresionis modern. Dia belajar melukis di School of the Art Institute of Chicago dan Boston Museum of Fine Arts School sebelum pindah ke California bersama ibunya. Pada tahun 1923, Schuster secara teratur mengecat studio/rumahnya di Griffith Park dan akhirnya mengajar di Institut Seni Otis. Karya Schuster dipengaruhi oleh kubisme dan impresionisme abstrak, dan dia mengambil inspirasi dari Claude Monet. Dia bahkan membuat kolam bunga bakung di halaman belakang rumahnya untuk membuat lukisan bunga bakungnya sendiri. Karyanya sering menggambarkan wanita atau flora, biasanya diwakili dengan warna-warna cerah dan detail yang rumit.

Back to top